身為澳洲與台灣背景交織的新二代音樂人，凱琳長期在不同文化與語言之間創作。她形容自己一直站在「中間的位置」，既不完全屬於單一文化，卻也因此能看見更多可能。這樣的成長經驗，形塑了她的音樂視角，也讓她逐漸在國際爵士圈中被看見。今年三月，她已受邀前往波蘭，參與 Szczecin Jazz 2026。對她而言，這不只是一次歐洲演出安排，而是音樂人生中層級最高的一次現場，是多年在創作與移動之間累積後，自然走到的一個位置。

「當我被介紹為來自台灣的音樂人時，我其實最在意的不是自己，而是大家會怎麼看台灣的音樂。」她說。這次，她將與金曲與金音得主 Plutato 樂團共同登台，成為本屆音樂節中代表台灣的重要演出之一。她形容這樣的合作，並不是被單獨推出舞台，而是「被放進一個完整的音樂脈絡裡」，與其他國際音樂人站在同一個討論空間中。Szczecin Jazz 2026「Global Jazz Concert」官方海報，凱琳受邀與多位國際爵士音樂人同台演出，以台灣音樂人身分參與歐洲爵士現場。（圖／凱琳提供）

把台灣寫進爵士裡
為了這次歐洲演出，凱琳與 Plutato 正共同準備一套以「台灣創作」為核心的曲目。內容不只包含英文作品，也將納入國語與台語創作，其中部分歌曲是在台灣完成的原創，也有作品經過重新編曲，讓爵士語彙與台灣語言自然交會。「以前到歐洲演出，常常只能唱大家熟悉的爵士標準曲，安全，但也比較保守。」她坦言，這次能以創作本身作為主體，對她而言意義完全不同。

她始終認為，爵士的即興精神，與台灣社會的自由氣質高度相通。即興、回應當下、在音樂裡說出自己的狀態，本來就是爵士最核心的價值。「我一直覺得，爵士其實很適合台灣，因為它允許你在當下誠實。」她希望透過這樣的曲目安排，讓國際聽眾感受到，台灣的爵士不是模仿，而是正在用自己的語言，長出新的聲音。

《Gradients》：混合不是矛盾，而是狀態
去年10月發行的個人專輯《Gradients》，是凱琳首次完全以個人名義完成的創作。不同於以往與樂團共同發表作品，這張專輯更像是一段自我整理的過程。六首歌中，三首在台灣完成，三首在澳洲完成，刻意保留她生命中長期存在的雙重軌跡。她選擇「漸層」作為專輯名稱，並非為了強調衝突，而是描述一種流動中的狀態。

「我後來發現，很多看起來很矛盾的事情，其實可以同時存在。」她說。她同時是台灣人，也是澳洲人；是創作歌手，也身兼電台主持與策展角色。身份與心境不斷變化，而音樂，成為承接這些變化的容器。回顧創作歷程，她提到，有些當下看起來困難、甚至低潮的階段，回頭看，反而成了最重要的養分。

從新二代到國際舞台的心態
談到新二代身分，凱琳並不急著替自己下定義。她反而覺得，這樣的背景讓她能理解不同文化之間的語境，也更清楚如何站在中間進行溝通。「我們懂的不只是兩邊，而是中間那一段怎麼走。」對她而言，混合不是需要被解釋的狀態，而是一種能夠創造新語言的優勢。

她也希望，自己的經驗能讓更多有新住民或新二代背景的年輕創作者，看見不同的可能性—不必急著選邊站，而是允許自己處在變動之中。至於面對國際舞台，她認為最重要的從來不是技術，而是心態與溝通。「技巧會被比較，但你怎麼表達自己，別人其實感受得到。」她說。

未來，她沒有為自己設定單一終點。她更在意的是，當世界提起台灣爵士時，是否能自然想到這些正在發聲、來自多元文化背景的創作者。

「我能做的，就是繼續好好創作，然後讓音樂帶我往前走。」對凱琳而言，走向歐洲爵士現場，不是一個被宣告的抵達，而是一段仍在展開的過程。
凱琳於演出現場演唱原創作品，將個人創作與即興精神化為當下的聲音，也為這段從家庭出發、走向世界的音樂旅程，留下最直接的回應。（圖／凱琳提供）