明馬丁（Musa），來自阿根廷，是活躍於國際舞台的鋼琴家、鍵盤手、作曲家、編曲家與製作人，同時也是長期擔任 Band Leader 的音樂工作者。音樂風格橫跨拉丁、爵士與流行領域，作品曾多次獲得肯定。他曾因參與合作他人專輯獲得金曲獎肯定，而六座金音創作獎則全數來自他個人專輯作品。如今，他的身分不只是一位國際音樂人，也是一位與太太一同在臺灣生活、成家、育兒的新住民創作者。

2007 年，明馬丁因音樂工作的機會來到亞洲。最初，他只是隨著演出與合作邀約移動，站上中國多座城市的舞台，逐步接觸華語音樂產業。一次在北京飯店的演出中，他的音樂被一位來自臺灣的唱片公司負責人聽見，主動邀請他到臺北試鏡，這成了他與臺灣產生連結的重要契機。後來，他也獲得與曹格合作的機會，正式展開在臺灣的音樂工作。
音樂把他一步一步帶到臺灣，也讓他的工作重心逐漸固定下來。隨著演出與製作節奏愈來愈密集，停留不再只是短暫移動，而是一段段累積的日常。在這樣的過程中，生活與工作自然地在臺灣扎根。也正是在這段時間裡，他與同樣來自阿根廷的太太，一起思考未來要把生活放在哪裡，最終，他們選擇了臺灣。

選擇臺灣，不只是工作，而是一種生活節奏
談起臺灣，明馬丁最先提到的不是音樂環境，而是生活節奏。臺北並不小，事情多、資源集中，但與北京、上海或東京相比，仍保有相對緩慢的步調，讓人在工作與生活之間留有調整的空間。對長期在高壓城市工作的音樂人而言，這樣的節奏，讓忙碌不至於完全吞沒生活。

這樣的狀態，對來自拉丁文化、重視生活感與人際互動的夫妻倆而言，意外地契合。後來，他們在臺灣成立公司，也因不希望被房租與通勤壓力推著走，選擇搬到宜蘭頭城生活。從城市移居到地方，對他們而言，不只是換一個居住地，而是新住民家庭在臺灣重新安放生活重心的過程。

在臺灣學會的，不是語言，而是相處方式
明馬丁的中文並不是在語言學校學來的，而是在工作現場一點一滴累積。他每天花四、五個小時和製作人討論音樂，聽不懂就硬聽，慢慢抓節奏、抓語意。「不是我去學中文，是工作逼我一定要懂。」他這樣形容自己的學習方式。在工作現場累積中文能力，明馬丁透過長時間的音樂討論與合作，逐步在臺灣建立起屬於自己的創作節奏與生活位置。（圖／明馬丁提供）

真正讓他留下深刻印象的，是臺灣人彼此之間的相處距離。舉例來說，即便捷運裡非常的繁忙，但依舊安靜不吵雜、人與人排隊禮讓、讓座，顯現對他人的尊重，讓他覺得這是一座可以好好生活的城市。那種不張揚、卻存在於日常細節中的默契，也讓他逐漸在這裡建立起安心感。

身分的現實，與仍待調整的視角
在臺灣生活多年、也取得身分證後，明馬丁仍感受到一些現實落差。無論是在銀行、電信或醫療體系，只要被視為「外國人」，往往就需要花更多時間證明與解釋，即使持有台灣身分證，但辦理的過程就是相較於台灣人來的繁雜。

這樣的感受，也延伸到孩子身上。兒子在臺灣出生、成長，國語講的好是理所當然，但卻經常被其他人誇獎「國語講得很好」。這句話出自善意，卻也透露出一種下意識的距離感，彷彿仍將他們放在「外來者」的框架中。對明馬丁而言，，這不是指責，而是一個仍在調整中的社會視角，也是一段需要時間被理解的過程。

台灣音樂，為什麼難以被世界聽見
作為創作者，明馬丁對臺灣音樂環境的觀察直接而坦率。他不否認臺灣音樂人的實力，反而認為問題不在技術，而在長期形成的製作方向。臺灣流行音樂習慣把重心放在歌詞與旋律，節奏往往不是創作的第一順位。

然而，對多數非華語聽眾而言，當歌詞無法被理解時，節奏往往才是進入音樂的第一個入口。就像許多人聽不懂韓語，卻仍能跟著韓國流行音樂擺動、跳舞，甚至記住旋律與節拍，因為身體先被音樂帶動，理解才會慢慢跟上。當節奏不夠明確，音樂也就少了一個能讓人自然投入的起點。

他也提到，不少臺灣樂團在歐美或拉丁美洲巡演時場場完售，卻很少被本地主流媒體討論。不是音樂不夠好，而是被看見的位置有限，年輕聲音仍難以進入大眾視野，這讓他覺得相當可惜！

留下來，是因為這裡仍值得相信
這些年，他在美國、日本、歐洲各地都有演出與工作機會，但最後仍選擇回到臺灣。不是因為這裡沒有問題，而是因為這裡仍在前進。

「我不是說臺灣是全世界最好的地方。對明馬丁而言，留下來並不是因為沒有看見問題，而是因為從他的生活經驗來看，臺灣其實比很多人自己以為的還要成熟。這樣的成熟，不在於是否完美，而在於願不願意面對差異、持續調整，也給不同的人留下空間。留下來，對他而言不是終點，而是一種選擇，選擇繼續投入、繼續對話，也繼續在這裡生活與創作。
即使在世界各地都有演出機會，明馬丁仍選擇回到臺灣，持續在這片土地上生活與創作。（圖／明馬丁提供）