[新住民全球新聞網 吳欣穎/臺北採訪報導] 一席簡單輕裝，在秋日午後走進位於八德路的咖啡廳內，這位正是今年雙料入圍金馬獎-最佳新導演獎、最佳紀錄片的馬來西亞裔導演廖克發。
「我並不是為了學歷來臺灣的，也從來沒想過會從事影像工作。」廖克發說。原來從小生長在馬來西亞的他，和當地許多年輕人一樣，對社會感到不自由、不平等，生活中也有許多苦悶，這樣的他心裡非常嚮往中學時，臺灣老師告訴他的青春校園生活，因此種下了來臺灣的動力。
移居臺灣的馬來西亞裔導演廖克發，獲得今年金馬獎雙料入圍的肯定。(廖克發提供)
誤打誤撞的電影之路
不同於那些已經接觸過影展類型電影的同學，廖克發剛到台灣藝術大學念電影時，像是牙牙學語的小孩，沒去過影展，也不知道誰是侯孝賢誰是李安，本來只是當作嘗試而拍片的他，就此踏上了電影之路。
初期，廖克發在說故事的路上，曾反覆思考自己要把哪些故事故大家，當時曾經榮獲金馬獎特別貢獻獎，人稱「廖桑」的廖慶松便鼓勵他，「好導演是泥土長的，是導演出生的地方！」無論是廖慶松或者是侯孝賢，都非常鼓勵他說說馬來西亞的故事，用肯定自己生命背景的角度持續創作。
讓主流影像出現新住民臉譜 他們不一定需要同情關愛
臺灣藝術大學畢業後，廖克發並沒有因此回馬來西亞，而是持續在臺灣進行創作，並成立蜂鳥影像有限公司。就像過去很多猶太人藝術家，早在希特勒崛起前離開家鄉一樣，因馬來西亞電影有審查制度，因此廖克發以及許多馬來西亞討論人權的藝術家都離開家鄉生活。
幾年前廖克發的紀錄片《不即不離》，因內容涉及馬來亞共產黨的敏感歷史，在馬來西亞被全面禁演，他說：「在創作上，臺灣是非常有談話空間的地方！」而首部導演的劇情長片《菠蘿蜜》似乎也在挑戰臺灣觀眾對文化接納的界線。
電影《菠蘿蜜》中吳念軒、萊拉與多位外籍演員的表演自然寫實，演出移工底層社會與臺灣現況。(廖克發提供)
在《菠蘿蜜》裡，男主角吳念軒飾演來臺灣唸書的馬來西亞學生，遇上來臺打工的菲律賓女生萊拉，全片宛如文化大熔爐，馬來語、英語、越南語、華語、臺語、菲律賓語交雜。因《菠蘿蜜》入圍屆金馬獎的廖克發，用影像丟了一顆大直球給臺灣觀眾，他問：「像吳念軒這樣的臺灣人和馬來西亞人談戀愛，被大家接受嗎？」
臺灣自古以來便是移民社會，但在大眾影像上卻很難看到新住民的身影，這對廖克發來說是一件非常不解的事。畢竟鄰居、談戀愛的對象，亦或生活上接觸到新住民，在臺灣並不稀奇。
廖克發說：「新住民不見得是需要被同情關愛的對象，他可能只是你的鄰居，就像普通人一樣！」因此他認為，把更多新住民的臉譜帶進電影中，才是符合臺灣社會現況的做法。
雖然今年沒有將金馬獎抱回家，但廖克發一點也不遺憾，他認為，電影有被大家注意到已經是很開心的事了！他說：「可以拍一個踏踏實實的故事，而且被大家看到已經相當滿足。」
廖克發表示，自己的電影養成是在臺灣，其實他一點也不介意被說是「臺灣導演」，設限在一個國籍上，並不一定是關愛土地的表現！下一部作品，他也預計把種族等議題納入電影中，與民眾相見。
電影《菠蘿蜜》劇照。(廖克發提供)
