2024官田菱角節「愛菱一萬年」於10月26日在葫蘆埤自然生態公園盛大登場。為了迎接開幕，活動現場設有「愛菱打卡區」，首200名民眾打卡拍照後可兌換菱角特色美食，如菱角魚丸與菱角冰淇淋，邀請民眾擺出創意「愛菱Pose」參與。
台南市長黃偉哲指出，今年菱角節與「台南400城市食力-37區巡迴展」結合，推廣在地休閒農業與人文互動，並融合懷舊導覽、菱角遊戲、菱碳工藝及創意菱角美食，豐富菱角季內容，促進在地產業發展。
根據農業局說明，菱角的產季為9月至12月，其富含澱粉，常見產品包括蒸熟菱角、菱角豬腳、菱角排骨及虱目魚丸等。經過炭化處理的菱角外殼還能製作環保產品，如濕氣吸附包、筷架等，展現其綠色價值。官田區是全國最大的菱角產區，也是水雉的主要棲息地，透過菱角節推廣，除了增加銷售，也有助於保護水雉繁殖，實現農業與生態雙贏。
活動當天現場設有多元攤位，包括官田青農聯誼會公益展售、中藥香囊及菱殼再生布料等特色商品。此外，菱角DIY體驗如雙色染、銅鑼燒、菱角提袋等深受民眾喜愛，還有採菱角體驗及農場旅遊活動，適合全家參與，歡迎大家共襄盛舉。
官田菱角相關商品（圖／翻攝自台南市政府網站）
國立新竹生活美學館（前身為新竹社教館）自1981年起，積極推動典藏建設，探索竹塹的文化歷史及北臺灣九縣市的發展，並重新賦予新竹公會堂歷史與未來的定位。新竹公會堂見證臺灣百年歷史文化，成為重要文化記憶與精神的象徵。本次《序曲》特展以館藏為基礎，展示精選藝術作品，展現生活美學館的收藏成就。展覽標題「序曲」由新竹縣書法家魏坤松大師題字，詮釋20世紀臺灣現代美學的發展，並重構當代生活美學與社會教育之間的對話。國立新竹生活美學館館長葉于正指出，典藏不僅是館內重要資產，更是連結在地文化、國際文化發展及經濟產業的重要橋樑。他強調，透過典藏的活化，可以讓靜態的藝術藏品賦予動態的故事，反映文化平權與國際永續發展目標（SDGs），進一步深化生活美學的實踐。李澤藩作品〈社教館古風貌〉（圖／翻攝自文化部網站）策展人凌春玉博士表示，典藏是竹美館的核心基石，代表著藝術家、歷史文化及社會對話的緊密聯繫。本次展覽精選22件具代表性的館藏作品，分為三大主題，充分展現臺灣文化與藝術的豐富內涵。策展的過程讓藏品從靜態收藏轉化為具敘事性的展覽，體現典藏活化的核心價值，進一步推動文化藝術的公共參與與反思。呂燕卿作品〈馬祖情〉（圖／翻攝自文化部網站）本次展覽聚焦於「典藏活化」專案，為館藏品注入新的生命，並提供觀眾深入欣賞藝術的機會，強化生活美學的影響力。該專案定期推出館內精品，藉此重新定義藝術與生活的關聯，並促進對未來藝術發展的思考。《序曲》特展於10月2日至11月27日在國立新竹生活美學館藝海閣展出，展覽時間為每日9:00至17:00（週一休館）。更多資訊可查詢國立新竹生活美學館官網：https://www.nhclac.gov.tw。
繼引發觀展熱潮的《戰鬥之城．終》後，北師美術館再推年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》，全展聚焦1951至2005年草間彌生最具開創性時期之作，匯集版畫、拼貼、軟雕塑、裝置、錄像、服裝等70件作品，並重現她為1998台北雙年展創作的《圓點的強迫妄想》，成就台灣目前為止規模最大的草間彌生個展，帶觀者看一位藝術家如何藉由藝術尋得奇蹟般的自我救贖。回顧草間彌生最具開創性的震盪時期現年高齡96歲的草間彌生，為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。草間彌生學生時期受日本畫訓練，卻不囿於傳統藝術形式的框架，由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙，作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、版畫、行為展演、錄像及大型裝置等，並跨足時尚產業，以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作語彙聞名於世。1990年代，是草間彌生1973年自美國返回日本後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期。1993年，她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家；隨後五年，洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展，奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年，草間彌生受邀為臺北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，此為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點，那場展覽也開啟她與臺灣的頻繁交往。草間彌生，《花強迫（非洲菊）》，1999，1'21"，彩色錄像、無聲，藝術家自藏。 (圖 / 北師美術館提供)四大展區亮點搶先看《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦其1951年至2005年間的創作，展出70件精選作品，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。▍草間的綻放從《圓點的強迫妄想》為始，呈現草間彌生在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約，以鮮豔的色彩、大型裝置作品重回國際觀眾視野的時期。逐步踏上世界舞台的她，作品揮別70年代的陰鬱，愈發流露出生氣蓬勃、無拘揮灑的創作動能。▍圓點．原點集結草間彌生早期的圓點、日本畫作品，呈現她早期的創作軌跡，標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺，是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號，也是她探索無限的創作原點。▍草間的蟄伏聚焦草間彌生旅美時期的受挫經驗及1973年返日後的震盪階段，身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望，反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上，觀者將在此潛入藝術家身心混沌時期的恐懼、焦躁、絕望與想望。▍Love Forever呈現草間彌生在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演，以《花縱慾》等4部前衛的展演紀錄影像，交織大型裝置《驅迫意象》及數件於早期演出中繪製使用的珍貴服裝，透過一系列激進的行動藝術作品，看她如何以反戰、性別、身體、愛為主題，挑戰當時的社會規範，激發大眾對當代社會的反思。草間彌生，《花》，1989，45.5 × 38.0 cm，壓克力彩、畫布，W Collection。 (圖 / 北師美術館提供)你可能不曾見過的草間彌生北師美術館汲取收藏家W Collection獨到的收藏視野，奠基於日本青森縣立美術館《從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡》（草間彌生の キセキ –W コレクションによる）的展覽成果，亦與草間彌生工作室緊密合作，除重製《圓點的強迫妄想》之外，並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。除了觀眾熟悉的圓點、網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫，此次展覽也將呈現人們不曾見過的草間彌生：從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她，時常聽見植物與其對話，因此將自身幻化為植物的《自畫像》，甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫（非洲菊）》行為錄像；將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》，高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》，以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」（happening）行為演出時，設計繪製的《無題（彩繪上衣）》原件。草間彌生個展首波早鳥票10月開賣本展將採預約時段售票制，觀眾需在購票時選定日期時段參觀。首波早鳥票將於10月1日中午12:00開賣，七日內觀眾可於指定月份任選參觀日期、時段，早鳥票售價300元（原價380元），購票請至時藝多媒體與KKday，數量有限售完為止。《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》展期｜2024.12.21－2025.5.4地點｜國立臺北教育大學北師美術館地址｜臺北市大安區和平東路二段134號此文章經由La Vie授權轉載
