隱身在草屯烏溪畔的王英信美術館，依山而建，入園前走過小橋與支流，回望山腳可見過水橋引水的粼粼波光，飄蕩「山中無歲月」的幽靜閒適。30多年前，雕塑家王英信開創了這片園地，參考日本箱根雕刻之森美術館以群山為背景、大地為舞台的露天美術館作法，展示自己歷年來的創作。如今，美術館交由同樣是雕塑家的兒子王雄國管理，父子倆風格相異的作品分散在大地上，互為對照、互為共鳴。
被拳擊耽誤的藝術家
在雕塑界佔有一席之地的王英信，是台灣近60年來、三次入圍日本帝國美術展覽會的藝術家，這樣一位藝術成就非凡的傳奇人物，事實上並非科班出身，他年輕時是位以國際為目標的拳擊國手，從體壇轉戰藝壇，王英信是藝界第一人。
1949年，王英信出生於台中，學生時代以優異體育成績保送台中體專，曾拿下拳擊項目全國輕甲級冠軍，並代表台灣出國參賽。運動員生涯本就短暫，原本打算當老師的他苦無機會，退伍後，回到烏日跟著父親買賣古董與民藝品。
在民藝的啟發下，王英信走入青銅器與雕塑研究，不知不覺涵養了美感細胞，驅策他走上應用雕塑領域，於1975年創立彌勒企業，設計製作各類如寺廟的神佛像、大型廣告物、人物紀念銅像等等塑像。
某場藝會上，王英信結識一代雕塑大師蒲添生。蒲添生是繼黃土水之後，第二位赴日留學雕塑的台灣藝術家，其祖父也是從事宗教文物相關的佛像雕刻師，或許是這份淵源，使他對於王英信特別青睞，指導他走入學院雕塑的領域。
表現人生百態之美
在這座以大地為舞台的露天美術館內，王英信的作品巧妙融入環境，《夏日》放置在山石背景的噴水池內，女體擰著衣角，彷彿正從水中起身；表現女孩盪鞦韆瞬間動作的《鬥風》，則是特意擺在一棵大樹下，凝視作品彷彿感受涼風襲來，產生不可思議的共感。
不同於大多雕塑家表現年輕完美的體態，王英信的人生系列題材涵蓋了男女老少，展現歲月風霜下的人生百態與美感。王雄國分享父親早年創作的趣事。他說，在民風保守年代，素人模特兒徵求不易，許多作品的模特兒都是親朋好友，像《親情溫馨》牛背上兩位小朋友，就是以他和妹妹為藍本，而刻畫老夫老妻的《永恆》，其實是互不相識的兩位陌生人。
移步遊走，蒼空下有《父與子》、《慈》、《變化球》以及為畫家前輩楊三郎所做的紀念雕像，往低海拔地勢走的名人塑像區與宗教塑像區，則是典藏了王英信在應用雕塑時期的作品，記錄了他從應用領域轉入純藝術領域的歷程。樟樹林裡，配合環境擺置的巨大耶穌像、佛頭、神獸、大嘴鳥等，以及白柚樹下高約五米的享利摩爾（英國雕塑家）半身像，即使是商業委製之作，但那造型比例與刻畫細節都是工藝技巧累積進化的里程，是平時在美術館難以見到的部分。
王雄國受父親影響也學習美術，並以抽象意識展現日常生活的題材，展現出各種型態的生命體。（圖／王英信美術館提供）
二代藝術家的相承與演化
王英信美術館成立於1990年代，最初的工作室位在台中烏日，但因創作數量愈來愈多、作品尺寸愈來愈龐大，舊有場域無法容納，才使得王英信萌生蓋美術館的想法。「父親花了一年時間沿中潭公路找土地，又花了兩時間開墾，園裡的每一棵樹木都是他親手種下的。」王雄國說。
接手美術館營運之後，王雄國特別修整出早期模具，使人們可以更加理解雕塑創作的工藝流程，在開放工作室裡展示諸多半成品與模具，可見創作前期用小塊角料拼湊出的雛形，「接著才是附上陶土塑造，捏塑的過程有加有減，有雕也有塑，所以才叫做雕塑。」
一件雕塑品，背後需要繁複且漫長的工序，除了工作室裡，園區也展出諸多模具，遊客可看見創作的過程。（圖／王英信美術館提供）
受到父親的影響，73年次的王雄國也從小學習美術，一路朝向雕塑創作的領域前進，並展現出不同於王英信的風格。王雄國的作品融合抽象意識，以「生命力的展現」為主軸，從日常生活尋找相關的題材，「種下萌芽」系列既似人體又似植物形狀，解構自植物成長的軌跡，種籽、發芽、生長等不同型態，他形容那自手中捏塑誕生的，彷彿是有機抽象形的生命體，展現出不同現實卻符合審美的姿態。
誠如法國雕塑家羅丹所言：「美，到處都有，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」（Beauty is everywhere. It is not that she is lacking to our eye, but our eyes which fail to perceive her.）帶著一雙欣賞美的眼睛旅行，即使不在美術館裡，美也無所不在。
文字｜李佳芳
攝影｜王士豪
整理｜Amber Liao
圖片提供｜王英信美術館
