開幕不久的基隆美術館正式迎來首檔國際大展《第25小時》，邀請來自7個國家、共17組藝術家共同參與，以藝術家們的特殊生命經驗為引，透過大規模的裝置、影像、互動等形式，探討個人和社會的相互影響，遊走於不同時空次元。
緊鄰港口的基隆美術館，由傳統文化中心轉型而成，期望以地方人文指標建築之姿帶動城市文化藝術發展，從核心概念「藝術委託行」出發，融入歷史感與當代性，打造出一座屬於基隆人、台灣人，甚至世界各地訪客的美術館，邀請藝術家和觀眾對話，賦予基隆和藝術新色彩。
《第25小時》回望時空扭曲的錯覺
《第25小時》由林裕軒、黃郁捷擔任策展人，兩人都擁有豐富的策展與國際經驗。兩位策展人從與藝術家的談話間發想，挖掘出彷彿在日復一日之外延伸出的另一個時空，並邀請17組國內外藝術家，藉由作品呈現無法言喻的感受與經驗。
《第25小時》由林裕軒、黃郁捷擔任策展人，邀請17組國內外藝術家，藉由作品呈現無法言喻的感受與經驗 (圖 / 基隆美術館提供)
其中，全球性的疫情可說是大家最普遍、最歷歷在目的共同經驗。黃郁捷表示，除了談「事件」本身，也希望能從中細緻地提取、描繪個人感受，並以小見大地回應社會思考，探索世界還有什麼可能？林裕軒則舉例分享，自己年初在日本Tokyo Arts and Space進行駐村計畫時，深入研究面對自然災害的應變方法、再到對於人造災難（勞動與政治）的解度，這些都成為《第25小時》的養分，也讓他與參展藝術家下道基行碰面時，展開一場詮釋災難與政治對話，進而為展覽選入《Bridge》這件作品。
《第25小時》亮點作品介紹
黃博志《一週八天》
藝術家黃博志長期透過訪談，紀錄世界各地女工的生命經驗，挖掘其中的相似與迥異之處。《一週八天》啟發自藝術家母親「我沒有空」的自嘲，似乎在超時工作的狀態下，唯有一週八天才真正擁有空閒和時間；藝術家的母親說，如果一週有八天，她想去木柵動物園看大象林旺——長時間的工作在她身上留下了痕跡，所以她總說自己的腿「腫得像象腿一樣」。本次展覽中，藝術家更與風箏師傅合作，將母親繪製的大象製作成真的能夠飛行、掙脫束縛的風箏。
Clédat & Petitpierre《蔓舞奇境》
法國雙人組Clédat & Petitpierre的《蔓舞奇境》，是整個展覽量體最大的作品。這件作品曾在法國龐畢度當代藝術中心、上海西岸龐畢度中心、澳門等地展出，以一株奇異的巨型藤蔓植物為發想，結合多種形狀、色彩繽紛的物件，邀請觀眾踏入空間，透過肢體動作自由探索作品。
鄺鎮禧《綠燈》、《紅氊》
香港藝術家鄺鎮禧藉由重組日常物件，改變其物質狀態與使用方式，來回應自己對社會的觀察。像是《綠燈》就將綠光水平珠置於LED燈版中，把光線過濾成綠色，呈現他在疫情期間體驗到的奇異時間感；而《紅氊》則是剪下紅白相間的防滑磨砂帶中的紅色部分，拼貼出一整面的磚紅色。行走於空間中所感受到的磨砂帶阻力，引導觀眾產生異於平時的身體感，繼而思考人、物件、空間三者關係。
Olaf Nicolai《如何想像蠟燭熄滅後的光》
這種異於日常體驗的關係，也可於德國藝術家Olaf Nicolai的作品中感受到。他擅長在空間裝置內，藉由變化媒材的特性，對日常瑣事和既定認知提出圍觀的論點，利用觀者的直覺為支點，放大和提醒特定的感知。《如何想像蠟燭熄滅後的光》互動裝置邀請觀眾步入暗間，用光線在另一面由紫外線燈照射的牆上留下痕跡，彷彿捕捉光和時間。
毛利悠子《Piano Solo - Ohara》
今年代表威尼斯雙年展日本館的藝術家毛利悠子，則帶來裝置作品《Piano Solo - Ohara》。疫情期間，藝術家獨自住在琵琶湖山中小屋，錄製大自然的各種聲音，創作了這件作品。麥克風收入預錄的海浪聲響和現場環境音，透過程式演算轉成即興鋼琴演奏曲，往來間產生了失準和延遲，而鋼琴當然也無法模擬出海浪的聲響，作品進而點出了自然和人工之間的不協調，與窗戶外的基隆港景色，產生有趣的內外對比。
毛利悠子《Piano Solo－Ohara》 (圖 / 基隆美術館提供)
鈴木悠哉《內庭／外庭》
日本藝術家鈴木悠哉以基隆作為田野調查的基礎，觀察家戶前那些擺放著植栽和無用之物的小花園，將這些物件以繪畫形式抽象化，映照出「私人／公眾」之間的灰色地帶，從個人的內心世界和記憶與外頭的物質和社會之間的連結，試圖呈現這個想像中的花園，以及人類如何與周遭環境連結和抵抗。
展覽期間，下道基行也將帶領工作坊，跟觀眾一同在基隆以「看不見的風景」跟個大家走入基隆街區，用自己的方式紀錄、找尋那延伸自日常生活的感知不同時空。
車在民 《綠幕與迷宮》
這是一支由韓國勞動部與藝術家車在民合作的錄像作品。影片內容非常單純，就是紀錄一位電纜工人的每日日常，藝術家捕捉工人全身繫滿了鋼鎖然後爬上電線桿、徒步走在大街小巷鋪設電纜線等。最特別的畫面，是對於工人手部動作的特寫——當電纜線被抽離、工人的手卻持續操作，邀請觀眾反思在價值至上的社會裡，勞動剩下什麼意義？
《第25小時》展覽期間規劃多場策展人、跨界專家帶領的導覽和活動，還有日本藝術家下道基行於基隆舉辦「看不見的風景」工作坊，帶領大家走入基隆街區，而驫舞劇場也將策劃2場親子和樂齡專屬的〈自由步〉工作坊等。
參展藝術家名單：
車在民、陳為榛、丘智偉、鄭栖英、伊凡・克萊達特＆可可・佩迪皮耶、黃博志、高雅婷、鄺鎮禧、賴科維、林冠名、毛利悠子、歐拉夫・尼可萊、下道基行、鈴木悠哉、曾家偉、亞魯、楊健生（依英文姓氏字母順序）
《第25小時》
展覽日期｜2024年9月26日至12月1日
展覽地點｜基隆美術館（基隆市中正區信一路181號）
開放時間｜週二至週日9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外
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