「或者新州屋」原名「新州屋」，昭和九年（西元 1934 年）開幕，為新竹當地第一間百貨公司，也是當時樓層最高的建築。經過 90 年光陰洗禮，在鴻梅文創執行長陳添順修舊如舊的細心維護之下，於現代以昭和風貌重獲新生。
來到鄰近新竹東門市場的「或者新州屋」，周圍街區寧靜，瀰漫些許舊時代氣息。陳添順說：「我們從書店起家，陸續開咖啡店、工藝櫥窗、民宿，涵括食衣住行，為的就是要建立一個以文化為基底的生活產業。」工藝，也是其中重要的一環。透過飲食、閱讀和工藝創造質感生活，而「或者新州屋」以食會友，讓更多人認識在地風土。
以現代工藝重塑榮景
原「新州屋」店面寬逾 8 米，相較鄰棟只有 4 米寬，這裡的寬闊跨距彰顯高檔舶來品百貨公司的精緻與氣派。當時門前的東前街是車水馬龍、房價最高的黃金地段，後來商圈轉移，逐漸沒落，新州屋也日漸消停，停滯了 20年，才在陳添順的手中重燃薪火。建築經歷兩年「修舊如舊」和兩年「空間現代化」工程。修復外牆時，特別對照老照片，希望找到最原始樣貌，喚醒街區回憶建立情感。其實外牆的溝面磚，用現代工法已經燒不出來，是負責修舊的專業團隊特地到高雄挖窯，重新燒製且對色，才讓這道牆變得完整。然後，拆掉不鏽鋼窗換回木窗，復刻幾何造型的銅製欄杆，掛上壁燈，點亮了昭和九年的繁盛榮景。
室內空間盡量保留原始線板、地磚與紅磚牆，機能方面則需現代生活化。陳添順指向沿著天花板和牆面整齊排序的銀色管線，90度彎折設計，展現蘊藏專業技術的設計美感，詮釋了現代職人精神，「不見得是做木雕或漆器，才能稱之為工藝」他說。
一樓的選物空間以「酒醬風」為主題，讓顧客認識臺灣在地的好味道。(圖 /LaVie提供)
酒醬風臺味選品空間
新竹九降風發展出特有米粉、柿餅等名產。一樓選品空間取諧音，選入來自台灣各地的「酒」和「醬」，配合自有品牌「或者安醬」系列產品，以及果乾零食等商品，讓走逛建築之餘，從食物認識臺灣風土與飲食文化。
木結構打造的「島嶼吧」，以高低起伏的木頭象徵臺灣高山丘陵的多變地形。中島式吧台，一半販售三明治輕食，另一半則是快閃舞台，邀請特色美食店家前來舉辦期間限定活動。近期是「古蹟燒」雞蛋糕諷刺建商為搶地，讓老房「自然」祝融的黑色幽默。此外，新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍也在選品空間長期進駐，硏發融入新州屋元素的特色口味，目前只有這裡買得到。
融合新舊，以食會友
拾級而上，二樓餐酒館寬敞舒適，陳添順說「這裡的灰牆是用蚵殼磨粉，混入曾文水庫的淤泥製成樂土鏝抹而成」牆面利用六道圓窗的鏤空設計，透映內層紅磚牆，融合新舊之餘，利用在地材料混合而成的新建材達到環保永續。
三樓和四樓是以前屋主的私人起居空間，如今則規劃主題選書店與共享廚房。選書以飲食為題，搭配如植栽花藝或世界各地的生活美學書籍。共享廚房旨在打造和親友一起來共創美食，提供企業場租，也和餐廳合作體驗活動，形成融洽的食聚場所。
以往房屋格局講求明堂暗室，但是為了符合現代空間需求，天花板開了一扇天窗引光入室，舉頭望見天際與旋轉梯，低頭端詳現已罕見的臺式拼花磚地板，利用玻璃架高地板進行保存，不被破壞，讓來訪的人可以緩步參觀早期臺灣之美。
來到四樓，透天頂樓現規劃為展示空間。目前正展出與日本 D & Department Project 合作的展覽「Japan 47 麵」，展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條，每款地方麵條的製作工序和樣貌不盡相同，且外包裝會印上麵條製作人的姓名，從此處即可探見日人重視產品的態度。展覽從室內延伸到戶外的臨時建築玻璃小木屋，每個木頭展示台皆設定均一高度，以表示 47 個都道府縣等同重要。
珍惜在地，拓展族群
由於這棟建築是在地人的共同回憶，施工期間曾經舉行過 3 次 Open House，開放鄰里進來了解修復過程，讓在地人有參與感。此外，建築亦有許多新舊並存的對話，如遺留下來的地磚與和現代建築管線，除了吸引新竹人前來之外，每天都有外地年輕人來此走逛，更有文史工作者、建築學者等。但是，陳添順也希望能讓新竹科學園區的科技新貴認識這裡，「他們的生活型態大部分是公司與住家兩點移動，消費習慣性則是一站式購足。」
為打入科技業族群，「或者」開始與企業合作。去年幫臺灣應用材料股份有限公司舉辦文藝季，按春夏秋冬舉辦主題活動，春天談食農教育，秋天談工藝舉辦市集、工作坊，讓同仁實際參與工藝的製作過程，雖是自由報名參加，但每場參加人次以千人為單位計算，比起以往只是舉辦講座更成功。
工藝品須符合市場需求
談起工藝市場與定價思考，陳添順認為工藝家還是要面對市場的洗禮，「我們也接觸很多工藝家，他把自己的作品當藝術品來賣，卻不理解它同時也是商品」如果把自己定位成藝術家創作，考量創作精神勢必會將價格訂得很高，但是反觀日本工藝品，無論陶瓷、金工相對來講都是非常合理的價格。尤以「或者工藝櫥窗」的銷售經驗，一般消費者採買食器或日用工藝品的價格區間平均在一千元左右。
新州屋二樓，也提供餐酒的服務。簍空的圓窗其實包含了三層線板，第一層是原有的、第二層是以新蓋舊、第三層則是新製水泥線板。最簡單的方式其實就是直接蓋掉，但陳添順不願，透過設計與工藝，堅持讓空間融合不同時代的文化痕跡。（圖 /LaVie提供）
而說到純手工和機器大量生產，陳添順舉例廣田硝子的復刻水杯是大量生產，仍是人工吹製，只是有模具；還有新竹玲瓏窯的林瑤農老師，一樣是大量生產，但每件作品也還是手工吹製塑形。所以，市場不見得要完全手工的商品，但需要具備特色、美感好、又符合功能的工藝作品。以廣田硝子而言，便是具有工藝性、美觀、價格又容易令人接受，自然銷售成績就會好，日本原廠表示目前傳承到第五代，已經不是自製，但是他們設計的「大正浪漫」花紋呼應了時代美感，產品還是很受歡迎。所以，工藝還是需要有設計性的加持，包含美學概念和材質應用，不應只是講工藝手法。
從以往提供書店、咖啡店空間為推廣工藝平台，到現在透過與在地食材研發產品，形成「或者」與顧客溝通的文化迴圈。陳添順提出了「分散式美術館」的概念，在大新竹地區有 14 個鄉市鎮，預計於 10 年內創建 10 個「或者」的據點，讓新竹人到處都可以看見他們。目前也正在整修另一間老房子，預計結合民宿和有機飲食，讓人體驗客家文化。
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